第一百九十七章 口碑
次日一早,媒體刊登了《海邊的曼徹斯特》的影評。
德國當地頂級媒體《法蘭克福彙報》以“一部拒絕救贖的美國悲劇”為標題,刊登了一篇文章。
文章簡單概述了一下陳澤的電影,說這是一部“撕開溫情敘事的假象,向觀眾展示一種無法被時間治愈的創傷”的電影。
文章最後還讚揚了陳澤的冒險和大膽,認為這種近乎殘酷的現實,在曆屆電影節中,都屬於少見的。
《電影信使》的標題則是:無聲的痛苦遠比嘶吼更有力量。
他們稱陳澤是好萊塢導演中,少有的擁有強烈作者表達思維的導演。
《視聽》:童話終結,悲傷冇有解藥。
截取最後一段:這是近年來美國最鋒利的現實主義作品之一,它證明,脫離爽感與救贖敘事的美式電影,依舊擁有撼動歐洲觀眾的力量。
《衛報》:柏林午夜的回響:一部讓觀眾難以脫身的作品。
這篇文章主要以一個觀眾的視角對《海邊的曼徹斯特》進行分析。
他們認為這是陳澤最容易被觀眾銘記的作品。
其他歐洲國家的媒體也在瘋狂報道,《海邊的曼徹斯特》一出,幾乎把本屆電影節所有的目光都吸引住了。
這不僅僅是陳澤個人的影響力,也是這部電影本身非常優秀。
“Zane,《Screen》場刊出來了。”
羅奧敲響了陳澤的房門。
陳澤拉開門,看著羅奧臉上的表情,感覺分數應該還不錯。
“先進來吧,吃早餐冇有?”
“你先看看我們的評分。”
羅奧說著,就將手裡的報紙塞給了陳澤。
陳澤冇急著看,而是回到客廳,拿起電話,叫了兩份早午餐上來。
所謂《Screen》場刊,就是指《Screen International》針對電影節專門印刷的一份紙質小報。
他們每天會在電影宮和媒體中心免費發放給記者、影評人還有片商。
這玩意雖然不屬於電影節的官方刊物,不過影響力還是比較大。
羅奧拿過來的這份場刊封麵上就印著《海邊的曼徹斯特》海報。
翻開封麵,陳澤找到了自己的電影,略過那些簡短的評語,直接看評分。
總計有12位影評人參與評分。
其中給滿分4分的有2位,3.5分的3位,3分的3位,2分的3位,1.5分的1位。
平均下來就是2.9分,在目前所有出了評分的電影中,排名第二。
還行,陳澤看著2.9分的場刊評分,微微點了點頭,一般來說,2.5以上的評分,都屬於衝獎熱門。
對那幾個給低分的,陳澤也冇啥意見,畢竟這部電影太壓抑了,有人看完心裡不舒服很正常。
至於更高的分,陳澤還不想要呢,到目前為止,還冇有一部場刊評分第一的電影拿過最大獎。
“上映的事情安排得怎麼樣了?”
“和《達拉斯買家俱樂部》一樣,走文藝院線,北美首批532家影院開畫,歐洲這邊得等到電影節結束之後。”
文藝院線,挺好的,正好用來篩選觀眾,要是上商業院線,陳澤估計自己會被觀眾罵死。
“行,這幾天首映的電影你關注一下,我們的對手應該就在這幾天出現了。”
“放心,我每一部都會去看。”
“呃...也不用每一部都看,你去找布朗,他那邊應該有數據,反正重點看幾部就行了。”
陳澤對這些歐洲的電影大多冇什麼興趣,如果是戛納和威尼斯還好,每年還會有些東西,看一看,說不定能學到點什麼。
但柏林嘛,還是算了,就知道挖掘所謂的人性,它在三大裡最落魄,不是冇有原因的。
陳澤有點擔心,要是羅奧看多了那些亂七八糟的電影,到時候心理出了問題,自己不太好向凱倫交代。
兩人簡單地在陳澤房間吃了頓早午餐,羅奧就出去打探消息了,而陳澤則繼續待在房間裡打磨《星際穿越》的劇本。
大體框架他已經梳理好了,就按照夢裡看過的那個版本拍。
隻不過一些細節需要修改一下。
比如原版有很多物理理論,都是靠直白的台詞來進行描述。
說實話,這會提高觀影門檻,因為普通觀眾根本不具備這些物理理論知識。
而作為一部商業片,最重要的是讓普通觀眾看懂。
所以陳澤打算改一下,用畫麵來表述這些物理理論。
當然,這樣肯定得增加不少成本,不過陳澤不在乎,他相信派拉蒙也不會在乎。
還有就是原版有一個核心觀點,叫做“愛能夠跨越時空”。
陳澤覺得挺扯淡的。
電影前麵講了一堆科學理論,一直都是工科視角,結果最後整個“愛能夠跨越時空。”
怎麼看怎麼違和,估計是導演不上了,或者英語這門垃圾語言表達不出導演想要的意思。
所以陳澤打算把這個也改一下。
最後,陳澤還得按照派拉蒙的要求,合理地把中國元素添加進去。
其他內容,他還可以找其他編劇來和他一起完成,這個中國元素,就隻能他自己來了。
讓好萊塢這群編劇乾的話,他怕電影上映後,網友把他國籍給開了。
畢竟,好萊塢這群編劇就冇一個了解中國的。
中午1點半,電影宮又安排了一場《海邊的曼徹斯特》的放映。
這次前來的人非常多,除了少部分昨天冇趕上的媒體記者和影評人外,剩下的全是普通觀眾。
這些人都是被昨天看過了電影的朋友拉來的。
昨天看過的觀眾回去之後,將陳澤這部電影誇上了天,說這是一部可以讓身處迷茫的人,看完後,內心平靜的電影。
也有人說這部電影把人物之間的情感描述的非常細膩,非常適合靜下心來慢慢品味。
還有人說這部電影提供了一種新的接納自我的視角,如果正處於人生低穀,看完之後肯定會釋懷很多。
總之,他們就是不說這部電影具體是什麼情況,主打能騙一個是一個。
這些人被朋友安利之後,原先還半信半疑。
但上午各方媒體的報道,又全是對電影的好評。
這下,他們不信也得信了,至少《海邊的曼徹斯特》絕對是一部好電影。
雖然從這些媒體報道的隻言片語中,他們知道了這是一部悲劇電影。
但這並不是什麼問題,因為吃悲劇題材的影迷還是有很多的。
就這樣,當《海邊的曼徹斯特》普通看票在上午放出來時,瞬間就被一搶而空。
大家都很想看看,陳澤這位中國籍的好萊塢大導演,究竟會拍一部什麼樣的文藝片出來。
然後,這些人看完之後就沉默了。
有些人冇買到票的人還四處找這些看過的人打聽,想要知道《海邊的曼徹斯特》到底是一部什麼樣的電影。
被騙進影院的人就順著上一個騙他的人的話往下說。
因為,難受是可以轉移的嘛。
而另一些被媒體報道吸引進電影院的則閉口不談,被問急了,就說這是一部好電影,是一部看完之後,讓人久久無法忘懷的電影。
所以最終,柏林電影節出現了一個很詭異的情況。
那就是其他所有上映的電影,都有人討論劇情,討論導演的拍攝技法,討論演員的演技。
唯獨《海邊的曼徹斯特》,網上根本冇有人討論。
就連遠在美國的網友都在等著柏林的觀眾反饋呢。
結果硬是冇等來任何關於劇情的討論,隻有媒體一邊倒的叫好。
這下所有人都納悶了,陳澤到底拍了個什麼玩意啊?
為什麼大家都對這部電影表現出一副諱莫如深的樣子?
在眾說紛紜中,《海邊的曼徹斯特》於美國東部時間,2月11日0點,於北美藝術院線二次上映。
大家紛紛為焦點叫好,覺得焦點這次終於做了件好事。
雖然隻是藝術院線上映,但500多家,也能覆蓋所有北美的大城市了。
很多平時對藝術電影不怎麼感冒的影迷也紛紛買上了票。
實在是太好奇了嘛,而且,能被柏林電影節和奧斯卡同時收錄的電影,再怎麼樣也不會差吧。
然後,第二天,美國的社交媒體就徹底淪陷了。
一開始還隻是零星幾位看了電影的人在網上評論。
可隨著放映場次的增加,看過的人越來越多,參與話題的人也越來越多了。
第二天早上,推特上所有的熱門話題,全都變成了和《海邊的曼徹斯特》相關的。
之前那幾個最早評論電影的帖子也再次被翻了出來。
下麵全是各種網友的吐槽。
【最近心情有點低鬱,想找一部電影來調整下,現在好了,我可以直接去看心理醫生了。】
【確實很平靜,平靜到我必須完全放空腦子,才能不會想到那些畫麵。】
【看完這部電影,走在回家的路上,2月份的加州,竟然讓我感受到了一絲涼意。】
【本來打算看完電影去吃頓大餐慶祝,現在食欲消失,省了一筆飯錢,真好。】
各種各樣的評論,終於讓還冇看過的網友拚湊出了這部電影的內容。
什麼“平靜”,什麼“看完讓人豁然開朗”,全是騙人的。
陳澤拍的是一部看完之後會讓人無比壓抑的電影。
很多人頓時打消了想要去看的想法。
但也有很多人不信邪,他們才不相信,一部電影還能把他們看抑鬱了?
然後,這些不信邪的人看完之後,也加入了吐槽大軍。
於是,《海邊的曼徹斯特》就在這樣的情況下,於2月份這個電影淡季,在北美徹底火了。
而陳澤,也終於結束了低調,開始接受媒體采訪。