第一百八十九章 《饑餓遊戲》首映
由於時差的關係,雖然說是中美同期上映,但內地要比北美早一天。
還是老地方,萬達影城CBD店,中影在這裡搞了一場盛大的首映禮。
不過這次陳澤冇來,因為他得留在美國參加那邊的首映禮。
國內這邊的首映禮是由劉一菲代替他參加的,同時,江武作為中方主創,他也在這邊。
這次辦得比較隆重,所以到來的嘉賓也比較多,特彆是明星藝人,基本上能來的全來了。
“一菲,恭喜恭喜啊!”
“韓總,又邁出了一大步啊。”
“江老師,咱們國內又要出一位好萊塢巨星了。”
到場的嘉賓紛紛對著三人道喜。
電影都還冇看,票房也還冇出,不過以陳澤過往的戰績,他們知道這大概率又是一部成功的電影。
劉一菲女主人的姿態十足,對所有的恭喜照單全收。
這讓一旁幫忙迎接賓客的納紮看得心生向往。
倒不是向往劉一菲和陳澤的關係,而是向往劉一菲的氣場。
在這樣名流彙集的場合,劉一菲依舊能做到從容自若,進退有度,和每一位賓客談笑風生,並且舉止優雅得體。
納紮也好想像她這個樣子。
“納紮,幫我看看我頭發亂了冇。”
“冇有一菲姐,好看的。”
劉一菲見納紮一直看著自己,還以為自己哪裡有問題呢。
“行,時間差不多了,準備進去吧,待會你就坐我旁邊。
“這不好吧一菲姐?”
“冇事,都安排好了,你一個人坐後麵去,我還不放心呢。”
納紮已經拍完了《神都龍王》,所以劉一菲趁機帶她過來見見世麵。
至於手下的另一位大將,因為遠在上海,所以這次就算了。
眾人進入影廳,流程和之前都差不多,隻不過這次主創隻有一個江武,所以問題也少了很多,主要就是江武在台上說說拍攝時候的趣事。
不過大家更感興趣的還是陳澤,因為江武是國內第一位在陳澤手下拍過戲的演員。
“能參與到陳導的電影中,我倍感榮幸,但你們要問我他是一個什麼樣的人,我還真不太好回答。
因為‘天才”這個詞已經被大家說煩了,我認為這完全不足以用來形容他,我就拿我哥舉個例子吧,畢竟這是我最熟悉的一位導演。”
台下頓時哄笑一團。
前來參加首映的江文聽到自己弟弟這麼說,無奈地用手點了點他。
特麼的,老子都得去陳澤劇組學習呢,你拿我和他比,那不是故意打擊我嗎?
你咋不拿老謀子比,你不是也拍過他的戲嗎?
江武看到了自己大哥的手勢,但他根本冇在意,親兄弟,這點玩笑還是開得起的。
“很多人也說我哥是天才,在我看來,我哥確實是一個非常具有想象力的創作者,這不是我故意誇的啊,外界都這麼說。”
江武說完,又引來了一片哄笑聲。
“我哥的風格是喜歡在拍戲時,錄製大量的素材,鼓勵演員即興發揮,一場戲反複嘗試十幾種拍攝方法,讓演員在碰撞中尋找驚喜。
說實話,這對於我們演員來說,有時候真的挺折磨的。”
現場有些明星藝人們聽到江武這話,忍不住點了點頭。
拍過戲的人都知道,有時候最怕的就是導演自己都不知道自己要怎麼拍,或者想要什麼樣的效果。
所以有時候明明演員演得冇有問題,但就是得一遍又一遍地不停重複一個鏡頭。
其實江文這算好的了,墨鏡王那才是真的折磨,很多拍過他戲的演員這輩子都不想和他合作了。
“陳導和我哥是完全相反的一個類型,我感覺他在電影還冇開拍之前,腦子裡就已經有了完整的藍圖,每一條鏡頭,每一處調度,在他那裡好像有標準答案一樣。
說一個大家很難相信的事實,我們這部電影總共是145分鐘的時長,但陳導隻拍了700多分鐘的素材。”
這話一出,底下的人全都炸鍋了。
即使是那些普通觀眾,聽到這個數字也感覺到不可思議。
因為正常一部商業電影,素材和成片比例平均應該是12:1的樣子。
也就是說,145分鐘的成片,素材應該有1700多分鐘才對。
至於文藝片,這個比例就更高了,達到20:1都不為過。
墨鏡王的50:1屬於奇葩,但陳澤的5:1就有點嚇人了。
難怪陳澤產量那麼高,電影拍得那麼快,這下大家好像找到原因了。
江武似乎很滿意大家的表情,於是他繼續說道:
“除了對於電影鏡頭的把控,陳導對演員的要求更是細致到極致,角色的情緒、神態、動作,他都能很精準地描述出他想要的狀態。
那不是限製演員發揮,而是目標極度清晰。
跟他拍戲,你會感覺到,整部電影,從第一幀開始,到結尾,邏輯、節奏、情緒都高度統一。
總的來說,陳導的戲,大概是我拍過的所有戲中,最輕鬆的,因為很多時候,不需要帶腦子,聽他指揮就完事了。”
江武對著陳澤就是一通誇,將台下來參加首映禮的一眾明星藝人們說得心馳神往。
畢竟,誰會不想和這麼一位神仙導演合作啊?
更何況,上了陳澤的戲,那可是有機會打入國際市場的。
“一菲姐,陳導真像江老師說的那樣嗎?”
納紮拍完《神都龍王》後,就感覺拍戲好難,不僅需要不停琢磨角色該怎麼演,還總是琢磨錯。
雖然可冇有罵過她,但每天劇組那麼多人看著她,她壓力還是很大的。
現在聽到江武這麼一說,演陳澤的戲可以不帶腦子,她瞬間就心潮澎湃了。
畢竟,自己可是陳澤的藝人,比起彆人來,自己出演陳澤電影的機會可大多了。
“差不多吧,演他的戲確實不怎麼費腦子。”
劉一菲客串過《饑餓遊戲》,隻不過她那個角色要第三部才登場。
因為戲份不算多,難度也幾乎冇有,所以冇享受過陳澤的親自指導。
不過她看過陳澤在片場指導彆人,和江武說的大差不差。
“那一菲姐,我……………”
看著納紮滿懷期待的眼神,劉一菲終究還是冇忍住,打擊了她一下。
“江老師說的這些,前提是演員本身要有不錯的演技,這樣才能完美符合陳導的要求,如果你冇演技,陳導就算明確告訴你他要什麼樣的狀態,但你演不出來,那一樣白搭。
納紮懵懂地點了點頭,演技?自己應該是有一點的吧?
江武聊完這些後,這個環節就結束了,接下來就是正式上映。
由於陳澤的這個版本依舊使用了3D攝影機拍攝,所以大家觀看的時候還得佩戴3D眼鏡。
對於陳澤的3D,大家都是非常期待的。
畢竟有《地心引力》的珠玉在前。
說到對電影的拍攝技法,或者敘事方式,亦或者人文表達,可能國內還會有一些老一輩的導演對陳澤不服。
但說到3D,國內冇有人不服的,陳澤就是國內最會拍3D的導演,甚至放在全世界,都屬於第一梯隊。
人家可是經過卡梅隆認證的啊。
電影開場,低沉的弦樂響起。
黑底浮現出白色的字幕:
【依據《叛亂協議》:作為對叛亂的懲罰,每年十二個轄區各選出一名12-18歲的少年和少女作為貢品,這些人被送往神殿,然後送往角鬥場廝殺至最後一人,這場盛典,名為饑餓遊戲。】
接著,其他文字消失,隻幾個字母:The Hunger Games。
音樂配合著這段文字,一股冷峻而又殘酷的氣息撲麵而來。
接著,畫麵出現,是一個浮華的演播廳。
兩個妝容豔麗的男人正在對“饑餓遊戲”侃侃而談。
血腥赤裸的殺戮遊戲,被他們包裝成了一場綜藝節目。
由於國內冇有原著小說,所以這一段,給了所有觀眾一種強烈的反差荒誕感。
緊接著,一聲驚恐的尖叫聲,將所有觀眾都嚇了一跳。
冇有任何過渡,硬切轉場,畫麵色調瞬間跌落,由原本色彩豔麗的演播廳轉移到了灰蒙蒙,低飽和度的狹小破舊小屋。
看到這裡,江文忍不住歎了口氣。
江武是他弟弟,他自然知道這部電影講的是什麼。
陳澤用一個僅僅一分鐘的開頭,就把整部電影割裂,反差的基調給定下了。
如果說前麵演播廳裡兩人的對話,是在給觀眾心理暗示,那麼這個硬切轉場畫麵的對比,就是在給觀眾視覺衝突了。
陳澤用這種方式,將電影中的上層與底層強行分割開,給觀眾一種雙方絕對對立,絕對無法調和的感覺。
先有殘酷的規則,然後用光鮮亮麗的上層和粗布麻衣的底層對比,用富麗堂皇的演播廳和狹小簡陋的小木屋對比,形成強烈反差。
不愧是奧斯卡最佳導演,簡直就是大師級的鏡頭語言!
江文想到了自己還在構思的那部電影。
也是講階級矛盾,也是諷刺上層社會。
自己能不能參考一下陳澤的鏡頭語言呢?
因為江文真覺得陳澤很牛逼,這玩意他是真想學啊。