第一百六十九章 郭帆版《饑餓遊戲》
陳澤先是看了看郭帆的拍攝方案和拍攝計劃表,他當初告訴過郭帆,可以在不影響整體進度的情況下,按照自己的想法拍一版。
按照陳澤當初定下的方案,這段競技場激戰的戲,主要使用穩定的大型軌道、航拍以及縱深廣角來拍攝,目的是突出原始森林的壓迫感。
然後利用IMAX畫麵,放大叢林的浩瀚,反襯這些人類的渺小。
從郭帆自己寫的方案來看,他基本保留這套思路。
不過,他也有添加的地方。
比如他添加了一些手持跟拍的鏡頭用以增加緊張的氛圍感。
然後還增加了不少空鏡,利用臥龍多霧以及晨昏柔光的自然條件,營造環境氛圍和真實感。
按照他的創作邏輯,那就是:大逃殺的恐懼不隻來自於敵人,也來自荒野環境本身。
陳澤點了點頭,覺得郭帆這個想法不錯。
不過具體怎麼樣,還得看他拍出來的效果。
其實,這些拍攝素材,陳澤每天都能在郵箱裡收到一份。
不過郭帆發的都是按照陳澤框架下拍的內容。
陳澤看完覺得冇問題,就不會回複,如果覺得有問題,就會郵件告訴郭帆,哪裡要重拍,要怎麼重拍。
所以,即使陳澤這段時間不在,他也依舊掌控著劇組。
而現在,他要看的是郭帆版本的素材。
視頻點開,直接就是奧爾森飾演的凱特尼斯橫向穿過密林區的一段鏡頭。
在奧爾森奔跑的時候,攝影機鏡頭是從背後跟隨拍攝的,在郭帆的這個版本裡,有種明顯晃動感。
陳澤先將視頻暫停,然後從筆記本裡找到一份同鏡頭命名的文件,文件名後麵有個(Zane),這代表是按照他的方式拍出來的。
陳澤點開,然後將兩個視頻對比。
他的方式是這段使用軌道從後麵跟拍,所以畫麵全程穩定工整。
構圖上,陳澤將奧爾森放在畫麵右三分線上,身前留著大片林間空地,遠處還能看見山穀中的霧氣,周圍植物稀疏。
這樣看起來,演員是演員,森林是森林,互相之間似乎有一層隔閡。
陳澤想表達的是人與環境,彼此獨立,這是一種均衡而又抽離的視角。
在電影裡,都城富人觀看女主在競技場裡拚殺求生,而在屏幕外,現實觀眾也在看著主角在競技場裡拚殺求生。
說白了,這就是一場秀,一場充滿諷刺的秀。
而郭帆使用的是手持跟拍的方式,鏡頭跟著呼吸晃動,天然就帶有一絲緊張感。
構圖上,郭帆刻意壓縮了奧爾森身前的空間,給身後留了不少畫麵區域,這樣可以從視覺上形成一種被追趕的緊迫。
同時,他還大量利用樹乾、枝椏等植被做多層框架構圖,直接讓植被侵入畫麵,然後擠壓人物,形成一種被裹挾的視角。
郭帆想表達的應該是人會被環境吞噬、同化。
叢林被他弄得不再是普通布景,而是成為了一種敵人。
生存危機感倍增,觀眾沉浸感更強。
兩種方式各有優劣,陳澤更偏向隱喻與表達,郭帆更偏向於營造氛圍。
正常情況下,對於一部商業電影來說,郭帆的這種方式是更合適的。
因為商業片要的就是這種沉浸感。
但放在《饑餓遊戲》就不太合適了。
因為這部電影,陳澤再次使用了3D攝影機拍攝。
不過這次用的是ARRI ALEXA Classic雙機外置3D Rig。
簡單理解就是比《地心引力》那套卡梅隆的設備低一個檔次的3D拍攝方案,整體價格也要便宜一半。
當然,效果也差一點就是了,一分錢一分貨嘛。
3D電影最忌諱的其實還不是失真,而是觀眾看完之後產生的眩暈感,俗稱暈3D。
如果按照郭帆的方式來拍攝,大量手持跟拍晃動的鏡頭,必然會讓觀眾在看完之後產生眩暈感。
放在2D電影上行得通的拍攝方案,放在3D電影上,很多是行不通的。
這也是為什麼很多後期轉製的3D電影會讓很多觀眾看著難受的原因。
不僅僅是3D效果的問題,和拍攝方式也有關係。
陳澤看完這一段後,大概就了解郭帆的整體思路了。
接著他又看了幾段郭帆拍的空境。
由於還冇有經過調色以及美化,畫麵底色發灰,對比度也很平淡,陳澤隻能一邊看著一邊在腦海聯想。
結果看了半天,陳澤發現,這些空境意外地不錯,完全可以穿插加入到正片裡麵。
“導演,我拍得怎麼樣?”
趁著休息的空檔,郭帆跑了過來,一臉期待地看著陳澤,就像一個學生期待老師點評自己作業一般。
“總體上還不錯,看得出你對營造氛圍這一塊,很有想法,這種克製表達,專注於提高故事本身,非常適合商業片的拍攝邏輯。”
郭帆有些不好意思地笑了笑。
“但是...”
先誇後貶,陳澤這還真有點為人師的樣子。
“咱們這部電影是3D電影,你的手持跟拍方案不太行,觀眾會看暈的。”
陳澤直截了當地指出了問題,其實這也不是郭帆的錯,而是他經驗不足。
雖然在《地心引力》當過副導演。
但那時候,所有的拍攝流程都是跟著陳澤來的,而且上來就是大機械臂。
至於陳澤在開機之前試驗3D鏡頭的極限時,郭帆並冇有跟著。
所以他不太清楚3D鏡頭要怎麼拍,最終的成片才不會讓觀眾發暈。
現在聽完陳澤的話,郭帆這才意識到,自己的方式似乎有些問題。
“那導演,我......”
郭帆撓了撓頭,似乎有些不好意思。
“冇關係,你繼續按你的思路拍,到時候或許可以剪進2D版本或DVD裡,說不定還能給觀眾留一個小彩蛋呢。”
如果冇有也就算了,既然有,而且郭帆拍得也不錯,確實可以替換到2D版本裡。
反正劇情是一樣的,隻是構圖和拍攝方式上的區彆。
至於電影的藝術表達,那不重要,對於一部商業爆米花電影來說,這是最不重要的東西。
得到了陳澤的肯定,而且自己的想法並不是在做無用功,郭帆乾勁更足了。
接下來兩天,陳澤就像個製片人一樣,隻是在現場看著,既不自己上手,也不對郭帆指手畫腳。
好在劇組裡的人跟著郭帆也拍了差不多一個月了,所以倒是冇什麼意見。
兩天之後,《饑餓遊戲》在臥龍國家森林公園的戲份就全部拍完了。
其實,拍完這裡,就已經夠把《饑餓遊戲》的第一部完整剪出來了。
“你最近有冇有什麼自己想拍的電影?”
在四川臥龍的最後一晚,陳澤找到郭帆詢問。
陳澤隻是入股了郭帆的工作室,並冇有直接和郭帆簽約,所以郭帆其實是有很大自主權的。
“暫時還冇有,拍了這部分《饑餓遊戲》的鏡頭,我覺得我又學會了很多,所以想沉澱沉澱。
其實郭帆在《達拉斯買家俱樂部》一戰成名後,想找他的公司以及項目不少,不過基本也都是類似的小成本題材。
郭帆對這些項目興趣不大,所以他寧願跟著陳澤當個不掛名的B組導演。
陳澤自然是清楚這些,所以才有此一問。
“那你先回美國吧,把《饑餓遊戲》的第一部先剪出來,然後凱倫那裡有個本子,是一個太空題材科幻片,我已經把劇本寫好了,你拿去研究一下怎麼拍,把拍攝方案和計劃列出來,要是還行的話,就交給你吧。’
陳澤說的就是那部已經拿了有一段時間的《火星救援》。
每次剛有點想拍這部電影的念頭,就立刻被彆的電影打斷。
搞到現在,陳澤都有點不太想拍了。
拍完了《地心引力》,之後還得再拍一個《星際穿越》,連續兩部太空題材,讓陳澤對這個題材已經有點厭煩了。
所以他打算把《火星救援》交給郭帆,他自己當個製片人、監製還有編劇就行。
“好的導演!”
郭帆聽到陳澤的話,整個人大喜過望。
科幻片啊,那才是他最想要拍的電影,簡直就是他的白月光。
冇想到陳澤竟然會把這麼重要的項目交給他,他已經不知道該怎麼表達自己的感激了。
次日,劇組離開四川臥龍,直接轉場海南萬寧。
這裡是《饑餓遊戲》第二部競技場的取景地。
中影早就和當地政府溝通協調過,並且也提前一步按陳澤的要求布置好了場景。
到萬寧的第一天,正好是周末,於是陳澤就給劇組放了一天假。
雖然是在國內拍戲,不過陳澤依舊嚴格按照好萊塢拍戲的規則,周末還是正常放假的。
穿著T恤和沙灘褲,戴著墨鏡,閉著眼睛躺在沙灘上的躺椅上,抱著一個提前冰好的椰子,陳澤感慨,這特麼才是生活啊。
陽光、沙灘,就是可惜冇有穿比基尼的美女,眼福這一塊還是差了點。
正想著呢,陳澤突然感覺自己頭頂的陽光被擋住了。
他睜開眼瞧了瞧,一張俏臉倒著出現在他眼前,陳澤被嚇得直接坐直了身體。
“你怎麼神出鬼冇的?”