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第113章 這是好萊塢的夢想

2025-11-09 作者: 門下三千鴉

三位高層聽他的講述當即昏昏欲睡。

理論永遠很枯燥,特彆是苛責字眼的理論。

可傑瑞和泰德卻聽得全神貫注,甚至在意識到林無要講述理論後更加地專注。

理論隻有和實踐所結合才是可靠的論據,而此論據要想推廣至大眾又必須帶有一定的普適性。

換句話,林無攸這套理論在《加勒比海盜》上行得通,放在其他影片上行得通麼?

隻有後者行得通,這才是個牛逼理論,才是值得被記住,甚至推廣到全好萊塢的理論。

“在複原性三幕結構下,影片必須在開始的20-30分鐘之間設置讓主角經曆的情節點”,讓他擁有一個必須要實現的目標,我稱之為“戲劇性需求'。”

“之後在電影運行到一半左右,角色必須采取爭取或反抗,以實現他的目標,這是對抗時期,我又稱之為'中點,這個中點有些時候會以更微妙的轉折點形式發生在第二幕之中,這種對抗往往使得主角的命運發生極端的逆

轉。

“影片的最後一個階段則用於描述主角的抗爭高潮,最終實現他的目標,或者他也可以無法實現它的目標,以表現出故事的最終結果。”

林無攸講完了,跟說完基本理論的每個老師般,下意識地追問句。

“大家應該都懂了吧,這是非常簡單和基礎的東西,壓根冇有什麼難點。”

冇有人點頭,冇有人說話。

所有人都在思考,有的則直接放棄思考。

傑瑞在他說“戲劇性需求”的時候還跟著上,再往下的內容......對抗時期,可以明白;中點?什麼是中點?為什麼會發生在第二幕中?第二幕又是個啥玩意?目標又為什麼會發生極端的逆轉?

這都什麼跟什麼,哪裡跟哪裡?

他在講什麼?我在說什麼?我為什麼坐在這裡?我跳過什麼非常重要的內容點?

“那個能不能再講得詳細點?我、我有點懵。”

林無攸立刻以“你這孩子可真不開竅”的眼神瞪他。

傑瑞愧疚地低下腦袋。

這時候兩人都忘記,無作為爭取機會的一方,他才應該坐在台下被為難,而不是站在台麵為難台下的甲方(爸爸)。

這屬於正宗的倒反天罡。

可惜知識的力量就這麼強大,它讓弱勢的一方占據優勢地位,讓強勢的一方顯得像個隻有空殼的器物。

之後林無攸又詳細講述了三幕中的每一幕構成,比如說第一幕是故事的開端,要交代故事發生的時代、地點、社會背景,主要人物也要依次登場,在第一幕結尾時也要有個轉折點??一場事故或一件“乾擾事件”,要讓主人公

脫離正常的生活狀態。

第一幕的落幕代表了衝突的鎖定。

再比如說第二幕是故事的主題,複雜的人物關係得到進一步發展,主人公為解決他麵臨的主要問題與困難做鬥爭,在這一階段他會遭遇較大的磨難,且對抗的難度逐漸升級、形勢和情節變得更複雜,直到事情到達極端荒謬、

不可逆轉的“不歸點”。

不歸點又是第二幕的落幕,是衝突升級到敵對人物之間的決定對抗不再能避免的時刻。

第三幕便簡單很好,它的目的是解決衝突,可以給故事加上尾聲,幫助觀眾們從電影的咒語中輕鬆解脫,或者放置一個鉤子為第二部做鋪墊。

儘管林無攸使用三幕式,但他也要將利弊講清楚。

“故事並不是隻能以三幕的形容存在,同樣也有獨幕、兩幕等形式,當使用超過三幕的結構時,便削弱了有目的地升級衝突能力,分幕處僅僅成為了敘事高點,而不是貨真價實的升級。”

聽過更詳細的,堪稱“掰開了揉碎了,恨不得掐脖灌”的解釋,傑瑞終於明白這套理論性結構的優勢,簡單易懂可重複性操作。

他甚至馬上便想到了另外種應用方法,用討教的口吻尋求林無攸的意見。

“如果市場上有種題材爆火,我們是否可以用三幕式去拆解影片,並對照著做出差不多類型的影片?”

迅速做出差不多的影片來?”

“可以,但......影片能否爆火肯定靠運氣。”林無他不推崇這種過度機械性的創作方式。

傑瑞笑了:“我們不求爆火,隻求穩定性的收益。”他開始察覺出這份結構的美妙,“林,太不可思議了,你確實創作出一種截然不同的理論體係,這讓我特彆好奇你是怎麼做到的?你對商業片的了解遠超乎我的想象。

林無做但笑不語。

該怎麼告訴對方這都要靠係統呢?

當你每晚都進行“沉浸式訓練”,每晚又都進行不同影片的“沉浸式訓練”,你想不在每日高強度的進組中察覺出這些影片的類似之處都很難。

熟不光能生巧,熟還能生理論。

這也是林無他偷了個巧,很多後世奠定三幕式研究的書籍和報告此刻都冇有萌芽,甚至有些隻有朦朧的“哦,這幾部影片有點相似”的最基礎印象。

鑒於係統混亂的隨機選片,林無被迫接受了很多好萊塢三幕式理論成熟時期的作品,單看這些作品隻會覺得相似,但重複又重複的進組會讓相似變成雷同,又會讓雷同變為“套路性的結構”,再帶著整理好的結構進組......影

片從未如此支離破碎失去期待感。

聽完林無攸和傑瑞的對話,迪士尼的三位高層也察覺到這份理論的可利用之處。

隻要這套理論可以完全運行,讓影片質量達到平均線以上,那麼他們便可以批量生產類似的商業片,完成資本最想達到的流水線工程。

這可是自上世紀華爾街強迫好萊塢引進製片人製度後,最有可能實現的突破性創新。

順帶一提,當初引入製片人製度也是為了讓影片如流水線般出產,最初的好萊塢為了抵消掉巨星效應,讓一切成就歸於製片廠,還會取消電影主演的姓名、導演的話語權、編劇的話語權,所有工作人員的討論權,主打“製片

人說什麼,你們做什麼,多說個不字,立馬從劇組滾蛋”的獨裁。

眼看話題越跑越偏,萊恩敲了敲桌麵,“篤篤篤”??他吸引來眾人的注意力。

“我想現在大家都認識林無攸導演的能力,我們可以重新談談合同。迪士尼願意花多少錢聘請如此優秀的導演出任《加勒比海盜》的拍攝?”

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